作者: [德] 黑特·史德耶尔（Hito Steyerl） 出版社: 上海人民出版社 出品方: 新行思 原作名: The Wretched of the Screen 译者: 乌兰托雅 出版年: 2024-3-30 页数: 225 定价: 48 装帧: 精装 丛书: 新行思·人文思想 ISBN: 9787208187467

内容简介

? 数字时代的领军艺术家，登顶艺术权力榜的女性艺术家代表作首次中译 ? 以犀利洞察力直刺当代碎片化影像的黑洞 “弱影像是当代的屏幕上的受苦者,是音像制品的残渣,是冲上数字经济海岸的垃圾。其存在证明了影像剧烈的错位、转移和置换——在视听资本主义的恶性循环中影像加速产生和流通。弱影像作为商品或其拙劣的拟像、作为礼物或作为赏金被拖拽到全球各地。它们传播快乐或死亡威胁，阴谋论或走私品，反抗或镇压。弱影像可以展示难得一见的、显而易见的、不可思议的事物——前提是我们还能够破译影像内容。” 在21世纪的第二个十年,后资产阶级的衰败最终以经济黑洞的方式成为现实。一台排水泵开始吞噬并毁灭两百年来勤劳与集体智慧的产物,将社会文明的具体现实转化为抽象的事物——数字、算法、精确的暴行和虚无的积累。历史已经被无尽的、流动的碎片化影像的重新组合取代。然而,一种新的研究形式正在出现,艺术家正在寻找理解这些变化的共同出发点。 黑特·史德耶尔无疑是这一潮流中最具代表性的艺术家和写作者之一。本书是史德耶尔的一部代表性研究文集，围绕作者在艺术创作和写作里稳步推进的一种强力影像政治，收录了其近年来发表的多篇里程碑式的文章，包括名作《自由落体:关于垂直视角的思想实验》《为弱影像辩护》《博物馆是工厂吗？》等。这些独树一帜、洞察力犀利的文字反映了作者对数字影像、博物馆、电影院甚至垃圾邮件等现象的思考，以及对社会问题和人类困境的探索和拷问，不断突破传统艺术批评的界限。 ---------- 史德耶尔的艺术极为丰富、缜密，令人受益匪浅……在史德耶尔的作品中，你总是分不清事实和虚构，分不清哪里是玩笑的终点，哪里是严肃的起点，分不清什么是真实，什么是谎言。 ——《卫报》 理论和艺术的最高职责就是把握和阐明自己的时代。在我们这个时代，史德耶尔无人能及。她对图像和文字在全球流通时代的命运的探究总是专注而精确，但也充满冒险精神，出人意料，引人入胜。 ——鲍里斯·格罗伊斯（哲学家、艺术评论家） 史德耶尔拒绝固守单一理念，也不坚持自己的观点。相反，我们看到的艺术——她的视频——是一种正在进行的道德思考行为。 ——《纽约时报》

作者简介

作者 黑特·史德耶尔（Hito Steyerl，1966—），德国视觉艺术家、理论学者、电影制作人，德国柏林艺术大学新媒体艺术专业教授。她从事艺术视频创作，其研究聚焦于影像领域。她曾在洛杉矶当代艺术馆（MOCA）、马德里索菲亚王后美术馆（Reina Sofia）和伦敦国际当代 艺术中心（ICA）等地举办个展。她的作品被泰特现代美术馆永久收藏。 译者 乌兰托雅，北京大学英文系硕士在读，南京大学英文系学士，一个文字、绘画、影像学习者与实践者。

网友热评

远颂: 总是能从一个老掉牙的观点起手，然后突然甩出石破天惊的洞见吓你一跳。 苦影: 虽偶出有趣的比喻修辞，但总体来说和期待中的差距较大，大概放在四五年前兴趣未转向前会更感兴趣。不知是不是因为和自己专业重合度太高，恍惚间屡屡回到本科悬浮又重复的白盒子美术馆课堂的错觉。开头几篇以潘诺夫斯基和本雅明对线性透视与历史的观点切入已是当代理论架构的老生常谈，20世纪以后柏格森等人绵延体系下逆转线性透视的散点世界观也是常见不过的说辞，史德耶尔引入的无底、无地之坠落是这一线索的余续，只是带上了更乐观的口吻：“这个世界没有任何原初的稳定感……（但它带来了）一种自由感，令人恐惧的、完全解域化的、永远已知的未知。”稍后的文章大抵也是如此思路的延续。（余见转发） 周虎: 「你的裸照比你更恒久」 关于弱影像、再生产和自由职业的性质 鱼太朗: 让人大开眼界的写作，后因特网时代的“大地上的受苦者”，“受苦者”到了史德耶尔这里呈现出了多重含义，象征意义上的，以及最重要的——字面意义上的。

图书目录

前言 导言 自由落体:关于垂直视角的思想实验 为弱影像辩护 像你我一样的事物 博物馆是工厂吗? 抗议的接合 艺术的政治:当代艺术与后民主的转向 艺术作为职业/占领:生命自主性的主张 摆脱一切的自由:自由职业者与雇佣军 失踪者:纠缠、叠加和挖掘作为不确定性的场域 来自地球的垃圾邮件:从再现中撤退 剪切/削减!再生产与再组合 致谢